Geboren: ✹ 03. Dezember 1922 in Schweden Gestorben: ✟ 20. September 2006 in Stockholm, Stockholms län, Schweden im Alter von 83 Jahren Name: Sven Vilhem Nykvist
Biographie
Sven Nykvist wurde von vielen in der Filmindustrie als einer der weltweit besten Kameramänner angesehen. Während seiner langen Karriere, die fast ein halbes Jahrhundert umspannte, perfektionierte Nyvist die Kunst der Kinematographie auf ihre einfachsten Attribute und verhalf den Filmen, an denen er arbeitete, zu einem möglichst einfachen und natürlichen Aussehen. Nykvist war stolz auf die Einfachheit und Natürlichkeit seiner Beleuchtungsschemata und nutzte das Licht, um Stimmungen zu erzeugen und, noch wichtiger, um die natürlichen Hauttöne im menschlichen Gesicht so zur Geltung zu bringen, dass die Emotion der Szene auf dem Gesicht ohne störendes Licht ausgespielt werden konnte. Er trat mit 19 Jahren in die schwedische Filmindustrie ein und arbeitete sich bis zum Kameradirektor hoch. Seine erste Zusammenarbeit mit dem legendären schwedischen Regisseur Ingmar Bergman begann mit dem Film Abend der Gaukler (1953), pflegte aber erst mit Die Jungfrauenquelle (1960) ernsthaft. Von da an ersetzte Nykvist den großartigen Gunnar Fischer als Bergmans Kameramann und die beiden begannen eine Zusammenarbeit, die ein Vierteljahrhundert andauern sollte. Der Wechsel von Fischer zu Nykvist brachte einen markanten Unterschied im Aussehen von Bergmans Filmen mit sich. In vielerlei Hinsicht war es wie der Unterschied zwischen Caravaggio und Rembrandt. Fischers Beleuchtung war eine Studie in Licht und Dunkelheit, während Nykvist einen natürlicheren, subtileren Ansatz bevorzugte, der sich stark auf die Nordlichtkompositionen vieler großer skandinavischer Maler stützte. Nykvists Arbeiten mit Bergman sind eine der herrlichsten Zusammenarbeiten in der Filmgeschichte. Für jeden Teil von Bergmans Glaubenstrilogie schuf Nykvist ein deutlich anderes Aussehen. Wie in einem Spiegel (1961) hatte eine fast erstickende Qualität, und Das Schweigen (1963) erinnerte an die Zeiten des deutschen Expressionismus. Licht im Winter (1963), der mittlere Teil der Trilogie, könnte das perfekteste Werk aus Nykvists Repertoire sein. Nachdem er das Licht in einer echten Provinzkirche sorgfältig studiert hatte, rekonstruierte er dann die subtilen Veränderungen des Lichts, wie sie im Laufe des Tages auf einer Stockholmer Bühne auftreten. Tatsächlich ist es kaum zu glauben, dass der Film auf einer Bühne und nicht in einer echten Kirche in Nord-Schweden gedreht wurde. Für Persona (1966) verließ sich Nykvist stark auf die berühmte Mitternachtssonne Schwedens. In Passion (1969) gelang es Nykvist, das kühle, feuchte und melancholische Aussehen von Faro, einem der ersten Farbfilme von Nykvist, einzufangen. Sowohl Nykvist als auch Bergman waren sehr zögerlich, in Farbe zu filmen. Er schuf eine faszinierende Studie in Weiß und Rot in Schreie und Flüstern (1972), für die Nykvist einen Oscar gewann. Er gewann einen weiteren Oscar für den letzten abendfüllenden Kinofilm, den Bergman gedreht hat, Fanny und Alexander (1982). In den späten 1970er Jahren begann Nykvist, Filme in anderen Teilen Europas und in den USA zu drehen, und arbeitete für Regisseure wie Louis Malle (Pretty Baby, 1978), Philip Kaufman (Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins, 1988), Bob Fosse (Star 80 - Tod eines Playmates, 1983), Nora Ephron (Schlaflos in Seattle, 1993), Woody Allen (Eine andere Frau, 1988), Verbrechen und andere Kleinigkeiten (1989), Richard Attenborough (Chaplin - Das Leben der unsterblichen Filmlegende, 1992), und sein Landsmann Lasse Hallström (Gilbert Grape - Irgendwo in Iowa, 1993). Der Dokumentarfilm Ljuset håller mig sällskap (2000) würdigte Nykvist, obwohl er uns keine wirklichen Geheimnisse über seine Arbeitsmethoden verrät. Nykvist starb 2006.
