Bernhard Hoetger (2024)

"Bernhard Hoetger": Aus der Versenkung ins Rampenlicht

Bernhard Hoetger? Der Name sagt den meisten nichts. Einige seiner Werke, etwa das Haus Atlantis in der Bremer Böttcherstraße oder das Café Winuwuk in Bad Harzburg, werden manche indessen kennen. Dass Hoetger weit weniger bekannt ist als seine Werke, dürfte vor allem daran liegen, dass sich seine Kunst noch vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten in einer völkisch-nordischen Ideenwelt bewegte und er noch weit vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs der Partei beitrat. In Nachkriegsdeutschland, Ost wie West, hatten solche Künstler bekanntlich keinen guten Ruf. Dass Hoetgers Kunst den Nazis als "entartet" galt, spielt dabei keine Rolle. Die Regisseurin Gabriele Rose schickt sich mit ihrem Dokumentarfilm an, den vielseitigen Künstler aus der Versenkung zu holen.

Kunstvolle und vertraute Form

In ihrem Porträt Bernhard Hoetgers greift Rose auf eine Mischung aus Dokumentarischem und Spielszenen zurück. Historisch deckt sie die Zeit von Hoetgers Ankunft in Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts bis zu dessen Tod im Jahr 1949 ab. Als Rahmenhandlung dient ihr ein aufgezeichnetes Gespräch, das ein Journalist mit Olga Bontjes van Beek im Jahr 1963 geführt hat. Die Tänzerin stand Hoetgers Familie nahe und wurde von ihm gefördert. Das Gespräch wurde am Originalschauplatz nachgestellt. Der Clou an dieser Mischform ist, dass es sich bei vielen der Spielszenen nicht einfach um klassisches Reenactment handelt. Wenn der von Moritz Führmann verkörperte Bernhard Hoetger beispielsweise in Paris eintrifft, dann arbeitet Rose mit Rückprojektionen, die Schwarz-Weiß-Fotografien oder -Filmen entnommen sind. Und wenn Hoetger sich mit seiner von Esther Maria Pietsch gespielten Frau Helene, genannt "Lee", in Wohnräumen unterhält, dann sind diese stets als Kulissen erkennbar.

Wem diese Form vertraut vorkommt, der hat womöglich den Dokumentarfilm "Heinrich Vogeler – Aus dem Leben eines Träumers" (2022) gesehen, dessen Regisseurin Marie Noëlle ganz ähnlich vorgeht. Zudem greift der Schauspieler Florian Lukas, der unter Noëlles Regie Heinrich Vogeler spielt, diese Rolle in Roses Film noch einmal auf. Ein Blick in die Credits offenbart denn auch, dass beide Filme von derselben Produktionsfirma, der ausgerechnet in der Bremer Böttcherstraße ansässigen Kinescope Film GmbH, stammen. Trotz dieser Nähe zu Bernhard Hoetger ist Roses Film ein ausgewogenes Porträt, das Hoetgers Schattenseiten nicht nachträglich in ein gutes Licht rückt. Vielmehr ordnen die zahlreichen Expertinnen und Experten dessen Werk fachkundig in die Kunstgeschichte der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein und werfen einen kritischen Blick auf die Kunst und den dahinterstehenden Künstler, der mehr als ein reiner Kopist war. Wie die Regisseurin richtig feststellt, ist es letzten Endes "dem Zuschauer überlassen, sich aus diesen vielen Blickwinkeln sein eigenes Bild von Bernhard Hoetger zu formen."

Fazit: Nicht nur an Heinrich Vogelers Leben, wie im gleichnamigen Dokumentarfilm geschehen, auch am Leben Bernhard Hoetgers lassen sich die politischen und künstlerischen Strömungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, deren Einfluss bis in unsere Gegenwart reicht, ablesen. Genauso gut lässt sich dieser Film aber auch einfach nur als Porträt eines abwechslungsreichen Künstlerlebens begreifen. In seiner ambitionierten Form, einem Wechselspiel aus Dokumentarischem und Spielszenen, kommt er dabei selbst einem kleinen Kunstwerk gleich. Anlässlich Hoetgers 150. Geburtstag kommt der Film nun in die Kinos.