Ein Schweigen (2023)

"Ein Schweigen": Zwischen Scham und Zwielicht

Joachim Lafosse ist ein Meister darin, problematische Paarbeziehungen vor der Kamera zu sezieren. Trotz all der Präzision, mit der der 1975 geborene Belgier sein filmisches Skalpell ansetzt, geraten seine Dramen nie zu klinischen Versuchsanordnungen. Ganz im Gegenteil legt Lafosse in seinen Werken so viel Augenmerk auf Ausgewogenheit und Menschlichkeit, dass sich die Figuren plastisch und die Beziehungen authentisch anfühlen.

In "Ein Schweigen" zahlt der Regisseur und Drehbuchautor für diese Ausgewogenheit allerdings einen hohen Preis. Wie bereits der Titel verrät, geht es um ein (Ver-)Schweigen, genauer gesagt um die Sprachlosigkeit eingedenk eines unaussprechlichen Fehlverhaltens. Diese Geheimniskrämerei, die das Publikum erst sukzessive zu entschlüsseln in der Lage ist, raubt der Handlung alsbald die nötige Luft zum Atmen.

Heißes Eisen, verzwickte Lage

Nach dem Drama "Die Ökonomie der Liebe" (2016), das vom rationellen Ende einer Ehe handelte, und "Die Ruhelosen" (2022), in dem die Krankheit eines Partners die Beziehung auf eine harte Probe stellte, packt Lafosse in seinem zehnten abendfüllenden Spielfilm ein noch heißeres Eisen an. Der Mantel des Schweigens wird über die pädophilen Neigungen eines Familienvaters gehüllt. Im Zentrum steht die Scham, die zum Schweigen führt. Dramaturgisch zugespitzt wird die Lage dadurch, dass ausgerechnet dieser Mann vor Gericht ein Ehepaar vertritt, dessen Kinder einem Pädophilen zum Opfer gefallen sind. So unglaublich diese Konstellation auf den ersten Blick erscheinen mag, sie ist vom berühmten Fall Dutroux und dem Anwalt Victor Hissel inspiriert.

Der Inhalt bestimmt den Stil

Auch in seinem neuesten Drama, das seine Weltpremiere beim Internationalen Filmfestival von San Sebastián im September 2023 feierte, wirft Lafosse das Publikum mitten in die Handlung. Und auch in diesem Film folgt er seiner Maxime, dass nicht der Stil seine Filme bestimme, sondern der Inhalt den Stil seiner Filme. War "Die Ökonomie der Liebe" ganz bewusst als Kammerspiel inszeniert, um die Enge der Ehe zu verdeutlichen, und übertrug sich in "Die Ruhelosen" die Rastlosigkeit der Figuren auch auf Kamera und Schnitt, so hat sich Lafosse gemeinsam mit seinem Stammkameramann Jean-François Hensgens dieses Mal dafür entschieden, "die Inszenierungen so unauffällig wie möglich zu gestalten, fast heimlich", wie Lafosse in einem Interview erklärt.

Die Kamera bewegt sich wenig und unmerklich; auch auf Schnitte verzichtet der Regisseur nach Möglichkeit, was den Dialogszenen sowohl etwas Dokumentarisches als auch etwas Distanziertes verleiht. Mit den Figuren bleiben auch deren Motive im Zwielicht, was die Identifikation erschwert. Es ist bezeichnend, wie sehr sich die traurige, von Geigen getragene Musik in den Vordergrund drängen muss, damit dieses Drama überhaupt emotionale Wucht entfalten kann. Die sonst so souveräne Form, wie man sie bislang aus Joachim Lafosses Filmen gewohnt war, steht dem Gelingen dieses Mal im Weg.

Fazit: Auch in seinem zehnten Spielfilm schreckt der belgische Regisseur Joachim Lafosse nicht vor kontroversen Themen und komplexen Beziehungen zurück. Und abermals bestimmt der Inhalt seines Dramas dessen Form – die ihm dieses Mal jedoch im Weg steht.