Naomi (1966)

Anspruchsvolle Kost

Kan Mukai dürfte nur eingefleischten Cineasten ein Begriff sein. Viele seiner Arbeiten gelten heute als verschollen, dabei war er mit fast 200 eigens inszenierten Filmen ein waschechter Workaholic und im Genre des "Pinku eiga" gar ein Pionier. Ein Genre, das der 2008 verstorbene Drehbuchautor, Regisseur und Produzent entscheidend mitprägte. Formal, inhaltlich und stilistisch vermengt diese filmische Gattung Bestandteile des Erotikfilms mit avantgardistischen Elementen und künstlerischem Anspruch.

Genau dieses Experimentelle und Kunstvolle sorgt dafür, dass "Naomi" nicht für jeden Geeignet ist. Und Mukai macht es dem Zuschauer tatsächlich andere als leicht, wenn er zwischen den Zeit- und Handlungsebenen hin- und herwechselt, in traumwandlerischen Flashbacks (verdrängte) Erinnerungen der Hauptfigur hervorkramt und immer wieder mit der Bildsprache und vielfältigen technischen Stilmitteln experimentiert.

Themenvielfalt und visuelle Experimente

Mukai arbeitet mit Überbelichtungen, einem ausgeklügelten Spiel mit Licht und Schatten, Parallelmontagen, geschickten Blende sowie und Techniken aus der analogen Fotografie. Darunter der Doppelbelichtungseffekt. Das alles sorgt für einen ungewohnten, manchmal verstörenden aber stets betörenden Bilderrausch. Der Film selbst ist oft in Schatten, Dunkelheit und angedeuteten Bildern gehüllt. Das kann auf Dauer ermüden, da es bekannten Sehgewohnheiten zuwiderläuft und häufiger ins Unwirkliche, ins Surreale, abdriftet. Die Erzählweise ist rau und unbequem, ebenso die Themen dieses Films, beim dem sich Vergangenheit und Gegenwart immer näherkommen. Bis sie scheinbar vollends verschwimmen.

Es geht um Liebe, Hass, verdrängte Ängste, sexuelle Begierde, erotische (Gewalt-)Phantasien, enttäuschte Hoffnungen, unerfüllte Träume und (Un)Treue. Ein ganzes Tableau unterschiedlichster Themen, Gedanken und Aspekte. "Naomi" schafft es nicht, gerade aufgrund der geringen Laufzeit von 75 Minuten (ein typisches Merkmal der "Pinku eiga"-Filme), all dies umfassend zu behandeln und zu beleuchten. Im Gegenteil. Vieles bleibt vage, angedeutet und offen. Ein außergewöhnliches Seherlebnis stellt dieser digital restaurierte Kunstkino-Schatz dennoch – oder gerade deshalb – dar.

Fazit: Skizzenhaft inszenierter Film, der durch seine raue Erzwählweise und die experimentelle Optik fasziniert, andererseits aber auch herausfordert und jeglicher Seherfahrung widerspricht.