Bis ans Ende der Nacht (2023)

"Bis ans Ende der Nacht": Mut zum Genrekino

Das Genrekino fristet in Deutschland nach wie vor ein Nischendasein. Umso erfreulicher ist jeder Film, der sich auf dieses Terrain vorwagt, selbst wenn er dabei zwischendurch ins Leere tappt. Christoph Hochhäusler, der mit seinem Langfilmdebüt "Milchwald" (2003) gemeinsam mit anderen Filmen dafür sorgte, dass in Frankreich von einer nouvelle vague allemande, also einer deutschen neuen Welle, die Rede war, die hierzulande unter dem Begriff Berliner Schule subsumiert wird, bringt nun einen bemerkenswerten Neo noir in die Kinos.

Neo noir in Frankfurt

Nach "Unter dir die Stadt#" (und, nachdem er in "Die Lügen der Sieger" in die Abgründe des Enthüllungsjournalismus hinabgestiegen war) beleuchtet Hochhäusler abermals die Schattenseiten Frankfurts am Main. Diesmal begibt er sich jedoch nicht in die Gefilde der Hochfinanz, sondern in den Graubereich einer verdeckten Ermittlung im Nachtklub- und Drogenmilieu.

Drehbuchautor Florian Plumeyer baut die Handlung geschickt auf. Er wirft das Publikum unvermittelt in die Story, in der von Anfang an etwas nicht zu stimmen scheint. Peu à peu fügt er die Puzzleteile zusammen – und setzt dabei auf das faszinierende Figurenensemble eines klassischen Film noir.

Timocin Ziegler überzeugt als strauchelnder Ermittler, der schließlich vom rechten Weg abkommt. Michael Sideris gibt den Gangster, der sein Herz entdeckt, mit angenehmer Zurückhaltung. Der Clou aber ist, die Rolle der Femme fatale mit einer Transfrau zu besetzen, was die bezüglich ihrer Rollenbilder oft rückwärtsgewandten Noirs im 21. Jahrhundert ankommen lässt. Thea Ehre, die Leni spielt und selbst transgender ist, ist die große Entdeckung dieses Films. Völlig zu Recht hat sie für ihre unerschrockene Darbietung bei der 73. Berlinale einen Silbernen Bären erhalten.

Licht und Schatten

Hochhäusler lässt seinen Kameramann Reinhold Vorschneider, der viele Werke der Berliner Schule im Filmbild festgehalten hat, mit langen Brennweiten arbeiten. Wie die Beweggründe der Figuren bleibt so vieles in der Unschärfe. Auch filmt Vorschneider mit Vorliebe durch Scheiben oder andere Objekte, die an einer klaren Sicht hindern und in denen sich Ort und Geschehen spiegeln, gerade so, als sei das Innenleben der Figuren mehrfach gebrochen nach außen gekehrt. Dazu passt, dass die Kamera mehrmals Anlauf nimmt, um exponierte Szenen zu durchlaufen. Wie die zerbrochenen Figuren sind auch die Szenen fragmentiert.

Hochhäusler hat einen fiebrigen Film gedreht, der gekonnt mit Licht und Schatten jongliert. Während selbst der Tanzkurs, in dem der verdeckte Ermittler auf den Verbrecher trifft, im schummrigen Rotlicht über die Bühne geht, werden entscheidende Deals am helllichten Tag auf einem Ausflugsdampfer ausgehandelt. Am Ende kommt es, wie es in einem Film noir kommen muss. Damit das Ganze aufgeht, muss man als Publikum jedoch die eine oder andere erzählerische Kröte schlucken. Besonders das Finale wirkt (über-)konstruiert. Kleine Schwächen in einem mutigen Genrefilm.

Fazit: Schon mit "Die Lügen der Sieger" (2014) verabschiedete sich Christoph Hochhäusler von der Berliner Schule. Mit "Bis ans Ende der Nacht" taucht er nun noch tiefer ins Genrekino ein. Trotz kleiner Schwächen ein bemerkenswerter, mutiger und fiebriger Film.

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Christoph Hochhäuslers BIS ANS ENDE DER NACHT ist eine in vielerlei Hinsicht beeindruckende Hommage an den Film noir. Da wäre zum einen die Neuaufstellung der Begehrensordnung mit Transgenderfrau Leni (Thea Erbe) als Femme fatale und dem schwulen [...mehr]