Crimes of the Future (2022)

Der Kanadier David Cronenberg, Jahrgang 1943, gilt dank Genrebeiträgen wie "Scanners" (1981), "Videodrome" (1983) oder "Die Fliege" (1986) als Body-Horror-Meister. Nachdem sich seine Arbeiten in den letzten beiden Dekaden eher im Bereich des Filmdramas bewegten (oft mit Krimi- und Thriller-Elementen), kann "Crimes of the Future" gewissermaßen als Rückkehr zu den Ursprüngen interpretiert werden. Der Titel ist gar einem 1970 entstandenen Frühwerk des Drehbuchautors und Regisseurs entlehnt.

Wenn zu Beginn ein Kind einen Plastikmülleimer isst und dessen Mutter darauf äußerst drastisch reagiert, ist unsere Aufmerksamkeit gewiss geweckt. Der Plot und dessen Umsetzung warten mit einigen interessanten Ideen auf. Hier haben Gegenstände (etwa Betten) sowohl etwas Mechanisches als auch etwas Organisches, während Körper als Anschauungs- oder Forschungsobjekte dienen. Es geht um Evolution sowie um die Verschmelzung von Kunst, Wissenschaft, Sex und (Körper-)Verletzung: "Surgery is the new sex", heißt es an einer Stelle. Das alles spielt in einer kargen Umgebung, die mit Graffiti besprüht ist – einer minimalistisch gestalteten, dystopischen Welt, in der das Empfinden von Schmerz zur Rarität geworden ist. Die einnehmende Wirkung früherer Cronenberg-Filme will sich indes nur selten einstellen – zu distanziert bleibt das Verhältnis zu den Figuren und deren Lebensrealität.

Der Cronenberg-Veteran Viggo Mortensen ("A History of Violence"), der sich meist hustend und in schwarzem Gewand durch die Kulissen bewegt, und seine Leinwandpartnerin Léa Seydoux ("James Bond 007: Keine Zeit zu sterben") entwickeln als Performance-Art-Duo und Liebespaar nicht die nötige Chemie, um in den gemeinsamen Szenen Spannung zu erzeugen. Die Rebellion des eigenen Körpers, die Mortensens Figur durchmacht, bleibt als Konflikt zu abstrakt. Neben zahlreichen Nebenrollen, die ziemlich blass bleiben, liefert Kristen Stewart ("Spencer") als nerdige Forscherin eine höchst eigentümliche Performance, die nicht unbedingt zu überzeugen vermag, aber immerhin hervorsticht.

Fazit: Eine ungewöhnliche Dystopie mit abseitigen Einfällen, die jedoch seltsam kaltlässt und auf Schauspiel-Ebene durchwachsen ausfällt.