Wo in Paris die Sonne aufgeht (2021)

Der französische Regisseur Jacques Audiard ("The Sisters Brothers") hat ein sehr authentisch wirkendes Drama über junge Menschen in der Großstadt inszeniert. Sie wollen im Beruf, im Leben Fuß fassen und hangeln sich doch oft nur von einem schwierigen Provisorium zum nächsten. Ihre Sehnsucht nach Beziehung und Nähe will nicht so recht zu ihrem von Veränderung geprägten Lebenswandel passen. Der bis auf eine Szene in Schwarz-Weiß gedrehte Film schildert auf spannende Weise, wie junge Erwachsene mit der Ungewissheit und der Vereinzelung umgehen in einer Zeit, in der es keine vorgezeichneten Wege gibt. Das Drehbuch von Audiard, Léa Mysius und Céline Sciamma ("Porträt einer jungen Frau in Flammen") basiert auf Kurzgeschichten von Adrian Tomine.

Für die Generation von Émilie und Camille gehört Sex zum Kennenlernen und kommt zeitlich oft nicht nach, sondern vor den Gesprächen, in denen man von sich erzählt. Sex bedeutet Nähe, die weiter zu nichts verpflichtet. Die Schwierigkeiten fangen für Émilie, Camille und auch für die aus einer ausbeuterischen Beziehung geflohene Nora an, sobald Gefühle und Erwartungen ins Spiel kommen. Alle diese jungen Menschen müssen im Alltag funktionieren und ihre Nöte in den Griff bekommen. Es ist verblüffend, aber auch tröstlich, wie sie nach gescheiterten Gehversuchen neue Wege einschlagen.

Die Charaktere, die sich nach Beziehungen sehnen, stehen zum Teil in einem holprigen Kontakt mit ihren Herkunftsfamilien. Camille hat die Trauer um seine verstorbene Mutter ganz in den Hintergrund geschoben, den Vater und die jüngere Schwester stößt er mit seiner Ichbezogenheit schon mal vor den Kopf. Émilie fühlt sich genervt von den Anrufen ihrer Mutter und schafft es nur einmal, die demente Großmutter in einem Pariser Heim zu besuchen. Familie ist in diesem Abnabelungsprozess oft etwas Lästiges, aber Camille und Émilie spüren dennoch ihren Wert.

Das Hin und Her zwischen den Charakteren unterschiedlicher ethnischer Herkunft wirkt unterhaltsam und schürt die Neugier. Audiard verwendet auflockernde Stilmittel wie Splitscreen oder eine in Zeitlupe gedrehte, märchenhafte Szene, in der Émilie nach einem schnellen Sexdate tänzelnd zur Arbeit ins Restaurant zurückkehrt. Die filmische Atmosphäre kann kühl und nüchtern, dann wieder wohltuend entspannt sein. Man fühlt sich mittendrin im Geschehen, an der Seite dieser Menschen, die sich im Hier und Jetzt allmählich freischwimmen.

Fazit: Der französische Regisseur Jacques Audiard schildert in diesem Drama sehr authentisch, wie junge Erwachsene in Paris versuchen, sich ein eigenes Leben aufzubauen. Wechselnde Jobs, Einsamkeit, Scheitern und Neuanfang gehören zum Alltag der Charaktere, deren Wege sich kreuzen. Obwohl die Suche nach Beziehung und Liebe von zentraler Bedeutung ist, geht der Film sparsam mit der Romantik um. In die Atmosphäre, die von mal kühl, mal unbeschwert wirkender Zurückhaltung geprägt und dennoch mit Spannung aufgeladen ist, fügt sich das Schwarz-Weiß der Aufnahmen wie von selbst ein.