Die Saat (2021)

In ihrem zweiten abendfüllenden Spielfilm erzählt Regisseurin Mia Meyer von Druck: von sozialem und zwischenmenschlichem Druck, von beider Wechselwirkung und davon, wie sich dieser Druck anstaut und entlädt. Passend dazu spielt die Handlung während eines heißen Sommers und zu großen Teilen auf einer Baustelle, die sinnbildlich auch für die Leben der Protagonisten steht.

Ihren Fokus legt Meyer auf die Beziehung eines Vaters zu seiner Tochter, von Hanno Koffler und Dora Zygouri authentisch verkörpert. Während die von Anna Blomeier gespielte Mutter außen vor bleibt, wird das Publikum Zeuge zweier parallel erzählter Schikanen. Vater und Tochter werden von Personen aus ihrem Umfeld geplagt und ertragen die Erniedrigungen stoisch, bis das Maß voll ist. Als Vorgesetzter des Vaters stellt Andreas Döhler ein weiteres Mal unter Beweis, dass er die perfekte Besetzung für impertinente Nervensägen ist. Und auch Lilith Julie Johna zeigt ihr Talent für fiese Charaktere. Statt unter dem Druck zusammenzubrechen, bricht es aus Vater und Tochter heraus.

Formal geht Meyer keine Experimente ein. Wie die Figuren und das Schauspiel kommt ihr Film auch visuell ausgesprochen authentisch daher. Falko Lachmunds behände Kamera hält das Flirren des Sommers beinahe greifbar fest. Schweiß tropft von der Stirn, Hemden und T-Shirts kleben an den Körpern, die Hitze steigt zu Kopf. Als sich am Ende alles entlädt, ist das auch für das Publikum im Kinosaal eine Befreiung – allerdings keine, die einen mit einem guten Gefühl zurücklässt. Nach dem Filmende setzt das Nachdenken über Arbeitsbedingungen, sozialen Zusammenhalt und Familienstrukturen ein.

Fazit: Mia Meyers zweiter abendfüllender Spielfilm ist ein authentisches Familiendrama über sozialen und zwischenmenschlichen Druck. Realitätsnah gespielt und gefilmt, regt dieser Film zum Nachdenken an.