Der Mann, der seine Haut verkaufte (2020)

"Der Mann der seine Haut verkaufte" ist lose inspiriert vom belgischen Konzeptkünstler Wim Delvoye, der vor allem für seine Tätowierungen auf Schweinen und Menschen in die Schlagzeilen geriet. Delvoye tätowierte dem Schweizer Tim Steiner vor 15 Jahren ein kunstvolles Tattoo auf den Rücken, das wenig später von einem deutschen Kunstsammler für 150 000 Euro erworben wurde. Steiner wurde an den Einnahmen beteiligt. Er hatte sich zuvor dazu verpflichtet, sich und seine Tätowierung für jeweils einige Wochen im Jahr in Ausstellungen zu präsentieren.

Die 45-jährige tunesische Filmemacherin Kaouther Ben Hania wagt für ihren zweiten abendfüllenden Film ein gewagtes erzählerisches Experiment. Die Kernbotschaft ihres zwischen beißender Satire und Drama angesiedelten Werks: Indem sich der nach Freiheit und der Rückkehr zu seiner großen Liebe sehnende Sam zum Kunst- und Anschauungsobjekt degradieren lässt, erhält er das, wonach er sich so lange gesehnt hat. Nämlich die Möglichkeit frei zu reisen – in diesem Fall allerdings von Vernissage zu Vernissage, von Ausstellung zu Ausstellung. Immerhin trägt er sein Reisedokument, sein Visum, immer bei sich – und zwar auf dem Rücken.

Außerdem kann Sam auf sich sowie die Situation vieler seiner Leidensgenossen, nämlich der Flüchtlinge, aufmerksam zu machen. Doch die Menschen in den Ausstellungen, die reichen Möchtegern-Kunstkenner und das theatralische Gebaren der sogenannten "Sammler" und Experten zeigt nur eines: dass sich die Menschen um Sam herum nicht für das Schicksal der Mittel- und Heimatlosen interessieren.

Damit entlarvt Ben Hania in ihrem kunstvoll ausgestatteten, immer wieder von verheißungsvollen und unbeschwerten Bilderfolgen geprägten Film zwei Dinge. Einerseits die Perversion des Kunstmarktes und der Auktionen, in denen Millionensummen für Objekte ausgegeben werden. Während echte Menschen im nahen Osten und anderen Regionen der Welt mit diesem Geld zu retten (oder zumindest für lange Zeit zu ernähren) wären. Und andererseits die Egozentrik und den Egoismus der dekadenten, sich nach Prestige sehnenden Oberschicht, deren Voyeurismus der Film mit schwarzem Humor und satirischen Spitzen immer wieder offenlegt.

Fazit: Mutiger, von tiefschwarzem Humor geprägter Film über das Leid von Flüchtlingen, die Abnormitäten des Kunstmarktes und exzentrische, geltungssüchtige Sammler sowie Vertreter der Auktions- und Museumswelt, denen Ansehen und Geld wichtiger sind als Menschen und deren Schicksale.