Clip Cult Vol. 1: Exploding Cinema (1999)
Experimentalfilm, der komplett auf Videoclips zusammengestellt wurdeKritiker-Film-Bewertung:
/ 5User-Film-Bewertung:
Filmsterne von 1 bis 5 dürfen vergeben werden, wobei 1 die schlechteste und 5 die beste mögliche Bewertung ist. Es haben insgesamt 2 Besucher eine Bewertung abgegeben.
MTV hat sich schon seit geraumer Zeit von dem rein illustrativen Stil ihrer Videoclips abgeseilt. Die dort gezeigten Clips gelten bereits als kleine Filmode, die wie ihre großen Brüder als `Kunstwerke` gehandelt werden.
Nun sollen diese musikalischen Kurzfilme endlich auch auf Breitwand bestaunt werden können:
Ein komplett mit Videoclips ausgestatteter Kinofilm, das ist CLIP CULT VOL. I - und die Gruppe der Macher, die selbstverständlich größtenteils aus Musikern besteht, hat sich mit diesem Experiment wahrlich einen Traum erfüllt: Aus den besten Musikclips der größten Interpreten wurde eine Auswahl getroffen, die in ihrer Gesamtheit ein garantiert oscarverdächtiges Werk darstellt.
Mit von der Partie sind u.a.: "All Is Full Of Love" von Björk, "Window Licker" von Aphex Twin, "Elektrobank" von The Chemical Brothers und "Da Funk" von Daft Punk
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Filmkritik
/ 5
Ein gänzlich verwaistes Revier des Kinos betritt diese ungewöhnliche Zusammenstellung von Rapid Eye Movies. Als lange überfällige Brücke zwischen hehrer Kunst und versiertem Zeitgeist zeichnen sich zwölf subjektiv ausgewählte Musikvideos aus. Der ambitionierte Kölner Verleih zeigt Courage: Er schafft ganz selbstbewusst ein aufregendes Forum für elektronische Musik und Videokunst – auf großer Leinwand. Das Videoformat der Vorlagen zogen die Hersteller auf 35mm auf und sorgten für donnernden Dolby-Surround-Sound.
Abseits von konventionellen VIVA-Hits, die permanent bis zum Nervenzusammenbruch gespielt werden, konzentriert sich “Clip Cult Vol. 1“ auf experimentelle Nischenprodukte, die sich dort bestenfalls in die quotenschwache Nachtzeit verirren. Die sonst gesichtslosen, anonymen Musikclips dürfen endlich ihre Herkunft verraten. Neben Hiroyuki Nakano (“Samurai Fiction“) tritt vor allem der renommierte Regisseur Chris Cunningham mit gleich sechs Arbeiten auf.
Die Musik stammt von außergewöhnlichen Künstlern wie Ken Ishii, Autechre, Aphex Twin, Alex Gopher, Fatboy Slim und Björk. Schaut man sich die Ideen und deren Umsetzung genauer an, findet man radikale Konsequenz und probierfreudige Vielfalt, die dem regulären Durchschnittsfilm schon lange abgeht. Wenn in “ Afrika Shox“ von Leftfield ein Schwarzer in einem kalt-schmutzigen New York buchstäblich in Einzelteile zersplittert, oder in “Rewind“ von Cylob eine perfekte Kung-Fu-Kämpferin komplizierte Formen läuft, umwirbelt von einer halsbrecherischen Kamera – in einer einzigen Einstellung wohlgemerkt, kribbelt´s im Bauch.
Den Vogel schießt jedoch “Come to Daddy“ von Aphex Twin ab, ein einschlägig berühmt-berüchtigtes Werk: In einem tristen Häuserghetto schreit ein Dämon mit grässlich verzerrter Stimme aus dem Fernseher: “I Want Your Soul“. Dazu knüppeln harte Big Beats auf den Zuhörer/Zuschauer ein. Das ist echter Terror, ohne jegliche Eingeständnisse an zarte Gemüter. New Musical Express drückte es treffend aus und nannte das Werk “The Exorcist of Music Videos“. Regisseur des modernen Klassikers ist abermals Chris Cunningham, der wie kein zweiter seine Visionen konsequent verfolgt. Ursprünglich plante Cunningham Roboterentwürfe für Kubricks "A.I.". Dieser Weg zum Spielfilm ist ihm durch Kubricks Tod leider versagt worden.
“Clip Cult Vol. 1 – Exploding Cinema“ ist das fehlende Glied zwischen Kino und Jugendkultur der 90er.
Abseits von konventionellen VIVA-Hits, die permanent bis zum Nervenzusammenbruch gespielt werden, konzentriert sich “Clip Cult Vol. 1“ auf experimentelle Nischenprodukte, die sich dort bestenfalls in die quotenschwache Nachtzeit verirren. Die sonst gesichtslosen, anonymen Musikclips dürfen endlich ihre Herkunft verraten. Neben Hiroyuki Nakano (“Samurai Fiction“) tritt vor allem der renommierte Regisseur Chris Cunningham mit gleich sechs Arbeiten auf.
Die Musik stammt von außergewöhnlichen Künstlern wie Ken Ishii, Autechre, Aphex Twin, Alex Gopher, Fatboy Slim und Björk. Schaut man sich die Ideen und deren Umsetzung genauer an, findet man radikale Konsequenz und probierfreudige Vielfalt, die dem regulären Durchschnittsfilm schon lange abgeht. Wenn in “ Afrika Shox“ von Leftfield ein Schwarzer in einem kalt-schmutzigen New York buchstäblich in Einzelteile zersplittert, oder in “Rewind“ von Cylob eine perfekte Kung-Fu-Kämpferin komplizierte Formen läuft, umwirbelt von einer halsbrecherischen Kamera – in einer einzigen Einstellung wohlgemerkt, kribbelt´s im Bauch.
Den Vogel schießt jedoch “Come to Daddy“ von Aphex Twin ab, ein einschlägig berühmt-berüchtigtes Werk: In einem tristen Häuserghetto schreit ein Dämon mit grässlich verzerrter Stimme aus dem Fernseher: “I Want Your Soul“. Dazu knüppeln harte Big Beats auf den Zuhörer/Zuschauer ein. Das ist echter Terror, ohne jegliche Eingeständnisse an zarte Gemüter. New Musical Express drückte es treffend aus und nannte das Werk “The Exorcist of Music Videos“. Regisseur des modernen Klassikers ist abermals Chris Cunningham, der wie kein zweiter seine Visionen konsequent verfolgt. Ursprünglich plante Cunningham Roboterentwürfe für Kubricks "A.I.". Dieser Weg zum Spielfilm ist ihm durch Kubricks Tod leider versagt worden.
“Clip Cult Vol. 1 – Exploding Cinema“ ist das fehlende Glied zwischen Kino und Jugendkultur der 90er.
Redaktion
Besetzung & Crew von "Clip Cult Vol. 1: Exploding Cinema"
Land: Japan, Großbritannien, USA, DeutschlandJahr: 1999
Genre: Experimentalfilm
Länge: 66 Minuten
Kinostart: 30.09.1999
Regie: Kojo Morimoto, Hiroyuki Nakano, Chris Cunningham, Mark Adcock
Darsteller: Photek, Sqare Pusher, Björk, Aphex Twins, Ken Ishii
Verleih: Rapid Eye Movies